いまどきは「ハルサイ」を聴く中二病 綾香聴く喜寿 我は何病 [音楽]
中二病なる言葉がある。
ネットで調べると「中二病（ちゅうにびょう）とは、中学2年生頃の思春期に見られる、背伸びしがちな言動」を自虐する語。転じて、思春期にありがちな自己愛に満ちた空想や嗜好などを揶揄したネットスラング。
別名「他人とは違う俺カッコイイ病」。厨ニ病、厨弐病とも。(何故に厨なのかは不明。台所に籠る訳ではなかろうが。)
「病」という表現を含むが、実際に治療の必要とされる医学的な意味での病気、または精神疾患とは無関係である。」とある。
洋楽を聴き始めたり、旨くもないコーヒーを飲み始め、世界への怯えや、その裏返しの、暴力への興味、そしておとなの嘘っぱちを暴く態度をとるようになるという。
中学二年生といえば、14歳。
哲学的エッセイスト池田晶子の「14歳からの哲学 考えるための教科書」を思い出したが、14歳は生老病死、神、などあらゆることを考える年齢だと彼女は強調していた。
我が身にっ振り返ってみると、中二の頃は何も考えていなかったように思う。奥手だったと見える。ただこれだけ年をとると、当時のことをすっかり忘れているだけなのかも知れない。
余り関係無いが、マッカーサーは日本人12歳論を唱えた。同じ敗戦国でもアングロサクソンのドイツ人は45歳。日本人は子供だから、(戦争をしても)仕方がなかったのか、その代わり未来があるーだったのか、その真意はよく分からないが、まだ中二病になる前の小学6年生ということになる。
また大江健三郎を批判してピュアな幼児性、というか男子中学生っぽさだ。永遠の中学生なのだ。というのも想起した。いずれもいまどきのネットスラングという中二病とは関係無い。
さて、この中二病をテーマにしたというCDがある。
思春期の少年の心理に訴えかけるクラシック音楽を集めたアルバム「ハルサイとか聴いてるヤバい奴はクラスで俺だけ。〜「春の祭典」初演100周年記念アルバム」〜」。
クラシック音楽レーベルのナクソス・ジャパンがリリースしたもの。
ハルサイとは「春の祭典」（はるのさいてん、原題：Le sacre du printemps, ：The rite of spring ）のこと。ロシアの作曲家イーゴリ・ストラヴィンスキーが作曲したバレエ音楽。1913年に完成し、同年５月に初演された。20世紀の近代音楽の傑作に挙げられる作品であり、複雑なリズムのクラスター(群れ)、ポリフォニー(多声音楽)、不協和音に満ちていて、初演当時怪我人も出る大騒動となったことで知られる。
CDは、ニーチェの哲学書を元にした「ツァラトゥストラはかく語りき」など、孤独、自意識、宇宙、神、死、前衛、反逆などのイメージを持つクラシック音楽を収録。「現代により近い、もしくは時代が離れていても何らかの今日性を感じさせる作品」をセレクトしているという。ちょっと長いがPR文を引用させてもらうと。
「おまえ、いっつもなに聴いてんの？」 「ん…まあ、ちょっとした（100年前の）洋楽」
”神は死んだ”という言葉で知られるニーチェの哲学書を元にした 「ツァラトゥストラはかく語りき」（リヒャルト・シュトラウス） トランペットが木管楽器に“存在の永遠”を問いかける 「答えのない問い」（チャールズ・アイヴズ） 改造楽器の一種であるプリペアド・ピアノのために書かれた 「危険な夜」（ジョン・ケージ） そして、 あまりに過激な音楽とダンスゆえ、初演時に炎上騒ぎを巻き起こした 「春の祭典」（イーゴリ・ストラヴィンスキー） 孤独、自意識、宇宙、神、死、前衛、反逆。 思春期の男子の“中二病心理”をくすぐる曲は パンクやヒップホップだけじゃなかった ストラヴィンスキー作曲「春の祭典」（通称ハルサイ）初演100周年記念。 音楽史という名の“青春の黒歴史”に捧げる、恥ずかしくも愛しい音楽の詰まったアルバム。
CDに収録された曲を備忘のために記すと末尾のとおりである。
最近、平原綾香のクラシックをカヴァーしたCDや、村上春樹らしき？「僕と小説とクラシック」(CD)を聴いている自分が知っているのは、このうちいくつも無い。バッハのシャコンヌ、リヒャルトシュトラウス・ツァラトゥストラはかく語りき、ストラヴィンスキー・春の祭典、メシアン・トゥーランガリラ交響曲くらい。それもよく聴いたのはヴァイオリンパルティータ・シャコンヌくらいであとは知っている程度だ。音楽に疎い自分と比較しても余り意味は無いけれど、いまどきの14歳は凄いなと感心するばかりだ。そこで腰折れ一首。
いまどきは「ハルサイ」を聴く中二病 綾香聴く喜寿 我は何病
我は喜寿病か？、な。
①edit. Alfonso X: Cantiga de Santa Maria No.77/119～アルフォンソ10世の編纂によるカンティガ集 第77/119番 アンサンブル・ユニコーン/ミヒャエル・ポッシュ（指揮）
②J.S.Bach: Violin Partita No.2 - Ciaccona～シャコンヌ イリヤ・カーラー（ヴァイオリン）
③R.Strauss: Also sprach Zarathustra～ツァラトゥストラはかく語りき スロヴァキア・フィルハーモニー管弦楽団/ズデニェク・コシュラー（指揮）
④E.Satie: Vexation～厭がらせ クラーラ・ケルメンディ（ピアノ）
⑤C.Ives: The Unanswered Question～答えのない問い ノーザン・シンフォニア/ジェイムス・シンクレア（指揮）/アルチョム・デルウォード（ギター）
⑥I.Stravinsky: Le Sacre du Printemps～春の祭典（1913年版） - 第1部 大地の礼賛 ロンドン交響楽団/ロバート・クラフト（指揮）
⑦I.Stravinsky: Le Sacre du Printemps～春の祭典（1913年版） - 第2部 生贄の儀式 ロンドン交響楽団/ロバート・クラフト（指揮）
⑧C.Orff: Carmina Burana～カルミナ・ブラーナ - 全世界の支配者なる運命の女神（フォルトゥナ） ボーンマス交響合唱団/ボーンマス交響楽団/マリン・オールソップ（指揮）
⑨J.Cage: The Perilous Night～危険な夜 - VI.（プリペアド・ピアノによる） ボリス・ベルマン（ピアノ）
⑩O.Messiaen: La Turangalila-Symphonie～トゥーランガリラ交響曲 - 第3楽章 トマ・ブロシュ（オンド・マルトノ）/ポーランド国立放送交響楽団/アントニ・ヴィト（指揮）
(11)P.Glass: Violin Concerto～ヴァイオリン協奏曲 - 第3楽章 アデレ・アンソニー（ヴァイオリン）/アルスター管弦楽団/湯浅卓雄（指揮）
(12 )L.Vierne: Carillon de Westminster～ウエストミンスターの鐘 アンドリュー・ルーカス（オルガン）
絵は「我が家のふて猫」 アルシュ 28.5×38cm 文と関係無い。
山峡(やまかい) [詩歌]
栃木県那須烏山市の横枕(よこまくら)はわが亡母の生地、わが疎開地、3歳から高校まで育った故郷でもある。
今や市になっているが、当時は那須郡境村(後に烏山町)横枕であった。疎開先となったくらいだから、東京までは当時一日がかりだった。僻地といっても良い。昔から山の中の代名詞として「大木須・小木須・横枕(おおぎす・こぎす・よこまくら)」といわれてきた。なかでもわが横枕は茨城県境に近い八溝山系にあり山の中の集落である。
いまグーグルマップで検索すると、東京の我が家から東北本線(新幹線利用)宇都宮で烏山線に乗り換え終点烏山駅まで2時間39分。そこからはバスで30分くらいだろうから、今でもおよそ3時間余かかるのである。東京から新大阪までの新幹線の時間がちょうど2時間半だ。車だと東北道利用で2時間48分とある。
小中高と一緒に通った幼馴染の友人がいる。彼は、香港・イタリア、アメリカなど駐在を含めアパレル商社で長年活躍した。リタイヤしたあと山の中で暮らしたいと、故郷那須烏山市に戻って17年になる。
この友人が親切で、幹事を引き受けることが多いこともあって、自分は小中高のクラス会があると出かけていき、宇都宮から先は全面的に彼の世話になる。
その彼から昨年11月「山峡(やまかい)」と題した一冊の歌集が送られてきた。友人は奥様ともどもテニス好きで、シニアで何度も地区優勝し韓国大会あたりまで出かける。またリタイア後、車によるアメリカ横断旅行を5回もした行動派のつわものだが、歌は詠まない。
歌集は友人の生家の向かいに住む方が自費出版したものという。たぶん君も懐かしく読むのではないかと思って、と親切にも送ってくれたのである。
中学生か高校生だったか定かでないが、山峡(やまかい)という言葉を知ってわが横枕にぴったりの言葉だと思ったことを、直ぐに思い出した。
歌人は山峡の農家を継いで稲作、肥育牛など農業を営む八十路の老爺である。五十四歳から短歌誌に参加して歌を読み始めたという。
自分はもとより短歌を勉強したこともないので、本当の良さは理解出来ないと思うが、良い歌(佳什)が数多く収録された素晴らしい歌集である。
友人が自分を思い出してくれたとおり、懐かしくわが幼少時代の田舎の生活を思い出した歌が沢山ある。
この歌集には歌人の喜寿の時に詠まれた歌もあって、それに刺激された訳ではないが、昨年平成２９年6月、古里の近く馬頭町の温泉「東家」で開催された境中学クラス会、喜寿の会に出席した時のことを詠んだ腰折れ一首を作った。
喜寿の会六十年の再会に面差し残る人一人いて
馬頭町は小川町と合併して那珂川町となった。財政が裕福で那須烏山市とは隣接するも、一緒にならなかったと友人が教えてくれた。この辺り出身の高校の時の友達がたくさんいた。
前記の通り短歌も習ったことはない。時折りいたずらで作るが、いつも狂歌のようになる。また説明調になる。我ながら歌になっていないし、詩情もない。三十一文字だけというしろものである。よって自嘲的に腰折れと呼ぶ。
「山峡」の歌人の歌は言うに及ばず、新聞記事で歌会始の歌などをみると、すらすらと歌うように流れ、中身はまさに詩になっている。こうでなければと分かっているが、自分がやるとなかなかうまくいかない。
このうたも「面影残る人数多(あまた)いて」(事実に近い)とした方が良いのか、「面差し残る人一人いて」(ドラマチックだ)とした方が良いのか迷った。果ては会津八一にならって、すべてひらがなにした方が感じが出はしないか、と疑がったりする。
きじゅのかいろくじゅうねんのさいかいに おもざしのこるひとひとりいて
リタイヤしてからでも「山峡(やまかい)」の歌人のようにちゃんと勉強すれば良かったと(遅きに失しているが)反省することしきりである。
